2026年5月、フランス・カンヌ映画祭の開催にあわせて、現地で世界初とされる95分のAI生成長編映画「Hell Grind」が披露された。映画祭の公式部門ではなく、見本市「マルシェ・デュ・フィルム」周辺のイベントとしての上映だったが、作品の登場は業界に衝撃を与えた。
■14日間、50万ドル未満、15人で作った95分の生成AI映画
もし、ハリウッドでこれまでのやり方を踏襲して同規模の長編脚本を映像化すれば5000万ドル規模の予算と年単位の歳月を要しただろう。だがこの作品は予算がたった50万ドル未満、15人のチームがわずか14日間で映像化させてしまったのだ。
作品を制作したのは世界に2500万人のユーザーを持つサンフランシスコ拠点のAI動画プラットフォームHiggsfieldで、Soul Cinema、Soul Castといった自前の画像生成技術に、ByteDanceの動画生成AIモデルSeedance 2.0を組み合わせて完成させた。
■「15秒の壁」を破った技術の正体
Seedance 2.0といえば、今年2月に公開されるや否や、簡単な指示から映画のように写実的な映像を生み出す完成度で世間を騒がせたあのモデルである。OpenAIのSora（26年4月にサービス終了）やGoogleのVeoと並ぶ最先端モデルと評され、中国のAIが米国勢に追いついた象徴としても語られた。一方で、その写実性ゆえに、実在の俳優やキャラクターを使ったクリップが相次いで拡散し、著作権をめぐる激しい反発も招いたことは記憶に新しい。
さて、同作品が持つ最大の技術的なインパクトは、これまでAI動画の限界とされた「15秒の壁」を大きく打ち破った点にある。長尺でもキャラクターの顔立ちや物理の一貫性を保つ仕組みと、テキスト、画像、音声、映像を同時に参照するマルチモーダル機能がその立役者となったわけだが、ランダム性が高い生成AIの世界で95分の物語を破綻なく生成できるようになるというのは、奇跡に近いと言ってもいいだろう。
また、映像の動きに同期した音声を同時に出力する音画一体化の機能も備わり、ポストプロダクションでの音合わせの労力も大きく減っている。
■それでもAIだけで映画はできない
じゃあAIにまかせておけばほぼ自動で長編作品も出来上がるのかと言えば、ぜんぜん違う。Higgsfieldによれば、最初の25分のエピソードでは253カットを得るために1万6千本を超える動画を生成したとのことだが、同社のCEOは生成の過程を「スロットマシンを回すようだ」と表現した。これは、結局人間による膨大な手作業がなければAIは動画を作れない、ということを示唆するものだ。
そして、結局手間がかかるという問題以前に、本質的な課題もある。AIは世界の物理法則を理解しているのではなく、膨大なデータから「もっともらしい画」を選んでいるにすぎないという事実だ。このため、卵の殻を剥いた際にちょっと白身まで取れてしまうといった、日常シーンで自然に起きる不規則な事象の再現が、AIには苦手なのだ。
また、生成AIによる動画生成は、往々にしてセンセーショナルな方向に傾きやすい。かたや映画は静寂や溜め、冗長な時間といった要素を駆使して完成させる映像作品だ。両者の折り合いをどうつけていくかも大きな課題と言えるだろう。
実際、同作品に対しては「まるでチープなCGIのアクションゲームのデモ画面」「不自然なキャラクターデザインやフレームレート、感情の欠如」といった手厳しい批判も出ている。
■著作権と肖像権の問題も
さらに、既存データを学習する必要があるというAIの特性上、その動画作品には著作権や肖像権のリスクもつきまとう。例えば、ある無断生成された映像で俳優ショーン・アスティンが、以前演じた「ロード・オブ・ザ・リング」のサムワイズの格好で登場させられる事例があった。これは俳優アスティンの肖像権に加え、「ロード・オブ・ザ・リング」という作品の著作権をも侵害している可能性があるのだ。
ByteDance側もこのリスクには敏感で、顔認証や肖像権の許諾などを盛り込んだ安全機構を整えているが、その効果はなおも未知数だ。
■映画の終わりではなく、新しい章の始まり
一方で、リュック・ベッソンやジャ・ジャンクーといった巨匠はAIを脅威として拒絶せず、あくまで補助ツールと位置づけて活用している。ジャ・ジャンクーの言葉を借りれば、映画はもともと技術が生んだ芸術であって、130年の歴史のなかでAIは映像のライティングを拡張する最新の道具、というスタンスだ。
ByteDance傘下で企業向けにSeedance 2.0を提供する火山エンジンの譚待（タン・ダイ）総裁も、AIは創作を代替するものではなく、クリエイターを過重な実行作業から解放し、キャラクター造形や物語の練り込みといった本質に立ち返らせるものだと語っている。
生成AIの普及により、今や誰もが簡単に「そこそこの映像」を作れるようになった。だからこそ、作る人の個性や思いが詰まった表現作品の希少価値、必要性がますます際立つようになった。
Seedance 2.0がもたらしたのは映画の終わりではない。人間が、人間として「何をどう語るべきか」という本質を突き詰めていく、新しい章の始まりなのである。
